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乔淑雅的预计并不准确，最先回应她的殷切期盼的不是《冰雪奇缘》，而是班得瑞。
卢卡斯.盖伊数年以来一直惦记着要再造辉煌，私下里说不定早就盯上了不少好苗子，只是没有机会和条件付诸行动。这回背靠大树手握大权，万事俱备只欠东风，他自然神清气爽斗志昂扬，不到一个月就拉起一支轻音乐团。
不过他并没有大张旗鼓地搞宣传，不仅是因为这种急迫浮躁的举动不符合班得瑞的气质和定位，也有他从“灵魂之声”盛极而衰的过程中总结的教训。
“灵魂之声”当年蹿红的速度极快，每一首曲子流传度都非常广，所过之处万人空巷。这种节奏尚且出乎他的意料，何况那些年轻的乐团成员？他们的才华毋庸置疑，而有才华的人往往桀骜不驯，特别是受人追捧、万众瞩目的时候。
他们没有经历过困难和挫折，直接就走上人生巅峰，迷失于鲜花和赞美，流连于灯红酒绿和声色犬马，最后三名成员在夜店与人争风吃醋引发血案，首席小提琴手伤重不治。乐团自此陷入了舆论风波无法自拔，成员们更是互相指责推诿、争权夺位，不久即分崩离析。
其兴也勃焉，其亡也忽焉。卢卡斯虽然没听过这句话，但不妨碍他思考这段过去所蕴含的道理。“灵魂之声”的崛起是走了捷径的，当时的反战气氛非常浓郁，而他们的曲子恰恰是呼吁和平、怀念故人、抚平伤痛这些主题——与其说是讨喜，不如说是讨巧。
人们将他们作为心灵寄托的同时，难免加入自身的想象和憧憬，继而对他们抱有更高的期待和要求。所以负面新闻爆发时。人们既有梦碎的悲伤，也有受到欺骗的愤怒，粉转路人，粉转黑都是分分钟的事。按理说这都是粉丝们自作多情、自欺欺人，但谁让偶像就是通过造梦来生存的呢——虽然他们从不肯承认自己是偶像这么low的角色。
卢卡斯不是他们的经纪人，所以很多事即便看不惯也没有立场去管。不过这次班得瑞的经纪约签给了方舟经纪，虽然也不归他管。但沟通起来就方便很多。夏洛特.克拉克也是资深的经纪人。非常理解他的担忧，两人就乐团的形象和定位交换了一些意见，很多观点也很相近。比如班得瑞的风格既然是“天然去雕饰”。就应该尽可能让听众忽略掉音乐之外的人工印记。
卢卡斯毫不怀疑班得瑞会走红，但走红之后，如果粉丝们都去关注成员们穿什么衣服、剪什么发型、交什么女友这些和音乐毫不相关的东西，那不仅违背了他的初衷。更浪费了这么美妙的音乐。他心中的理想模式，是把乐团隐身幕后。越神秘越好，让外界只能接触到音乐，自然只会讨论音乐。附带的好处就是防止成员们骄傲自满，重蹈“灵魂之声”的覆辙。
不过夏洛特作为经纪人必须站在乐团的立场来考虑问题。她的职责就是为成员们争取利益。音乐能受欢迎自然很好，但乐团能够借此一举成名才更重要，可惜这两者其实是有一定矛盾的。
官司打到乔淑雅这里。她当时就一愣，心说卢卡斯不愧是金牌制作人。都能跨越几千年跟瑞士的金革唱片心有灵犀了。这种方法确实能够培养一批忠实的、纯粹的乐迷，连班得瑞是否真实存在都可以不在乎，音乐真实存在就ok。
不过把班得瑞抽象成一个符号，首先乐团成员们肯定不乐意，而且这也是对资源的一大浪费。二十一世纪最火的是什么？ip啊！辛辛苦苦培育一个热门ip，不转化成经济效益，反倒贡起来，这可不是商业社会的运作模式，会被同行笑话一辈子的吧。
所以乔淑雅最终决定还是将两人的想法折中一下。乐团的成员们可以参与活动和宣传，免得被投诉弄虚作假、无中生有。不过乐团的整体性必须维护，对外只能以班得瑞的形式存在，这样个别成员出了问题可以及时换人。其实不少音乐团体都是铁打的营盘流水的兵，比如“女子十二乐坊”，进进出出总是十三个人，只要乐团名字不变，风格不变，乐迷就会一如既往地支持。
对于这个方案，卢卡斯和夏洛特都表示接受。于是半个多月后，班得瑞的第一张专辑《仙境》未经任何宣传便悄然上架。这一般是独立音乐人的做法——不是不想宣传，而是没有那个资金和条件。
每天上架的专辑并不比上映的电影少，能够空降排行榜的一定是前期做过大规模宣传或原本就有广泛的粉丝基础，比如《榣山遗韵》。而新人新作往往会被瞬间淹没，所以有机会在第一时间听到《仙境》的人少之又少。但很快，它的点播和下载量都呈现出几乎是垂直上升的趋势。
这当然不是什么口碑爆发，完全是靠公司自身平台的支持。比如把《仙境》作为官网、周边商城甚至主题餐厅的背景音乐循环播放，效果自然显著。因为这些地方本身人流量巨大，平均每天能达到上亿人次，而且多数是方舟文娱的拥趸，从不吝于用消费来表达他们的支持。
星际时代的唱片业和地球时代的不同在于90%的收入来自于数字唱片。星网的出现不仅方便了数字音乐的传播，也使得版权的维护不再是难题。和影片类似，只有个人影院才能提供音频和mv的下载，单曲一般是1个信用点，专辑是10个信用点，下载之后无法复制给其他人。至于不在乎盈利的业余爱好者，完全可以将自己的作品发布到“世界之窗”这个免费的公共互动平台。
至于占据10%市场份额的实体唱片，和实体书籍一样需要预定，价格也要贵上十倍左右，而且形式不是cd，而是lp。也就是黑胶唱片。它的优点是高保真、寿命长，缺点是存储时间短，播放需要特定的设备，不是很方便。所以即便很多音乐发烧友都乐于收集黑胶唱片，但买到手之后往往就束之高阁，连封都未必会拆，能够随时、随地、随身、随手拿来听的还是数字音乐。
单靠音乐发烧友自然无法拯救实体唱片。它能够坚持到现在。贡献最大的不是爱，而是利益——黑胶唱片在收藏市场一直都很火。一... -->>
乔淑雅的预计并不准确，最先回应她的殷切期盼的不是《冰雪奇缘》，而是班得瑞。
卢卡斯.盖伊数年以来一直惦记着要再造辉煌，私下里说不定早就盯上了不少好苗子，只是没有机会和条件付诸行动。这回背靠大树手握大权，万事俱备只欠东风，他自然神清气爽斗志昂扬，不到一个月就拉起一支轻音乐团。
不过他并没有大张旗鼓地搞宣传，不仅是因为这种急迫浮躁的举动不符合班得瑞的气质和定位，也有他从“灵魂之声”盛极而衰的过程中总结的教训。
“灵魂之声”当年蹿红的速度极快，每一首曲子流传度都非常广，所过之处万人空巷。这种节奏尚且出乎他的意料，何况那些年轻的乐团成员？他们的才华毋庸置疑，而有才华的人往往桀骜不驯，特别是受人追捧、万众瞩目的时候。
他们没有经历过困难和挫折，直接就走上人生巅峰，迷失于鲜花和赞美，流连于灯红酒绿和声色犬马，最后三名成员在夜店与人争风吃醋引发血案，首席小提琴手伤重不治。乐团自此陷入了舆论风波无法自拔，成员们更是互相指责推诿、争权夺位，不久即分崩离析。
其兴也勃焉，其亡也忽焉。卢卡斯虽然没听过这句话，但不妨碍他思考这段过去所蕴含的道理。“灵魂之声”的崛起是走了捷径的，当时的反战气氛非常浓郁，而他们的曲子恰恰是呼吁和平、怀念故人、抚平伤痛这些主题——与其说是讨喜，不如说是讨巧。
人们将他们作为心灵寄托的同时，难免加入自身的想象和憧憬，继而对他们抱有更高的期待和要求。所以负面新闻爆发时。人们既有梦碎的悲伤，也有受到欺骗的愤怒，粉转路人，粉转黑都是分分钟的事。按理说这都是粉丝们自作多情、自欺欺人，但谁让偶像就是通过造梦来生存的呢——虽然他们从不肯承认自己是偶像这么low的角色。
卢卡斯不是他们的经纪人，所以很多事即便看不惯也没有立场去管。不过这次班得瑞的经纪约签给了方舟经纪，虽然也不归他管。但沟通起来就方便很多。夏洛特.克拉克也是资深的经纪人。非常理解他的担忧，两人就乐团的形象和定位交换了一些意见，很多观点也很相近。比如班得瑞的风格既然是“天然去雕饰”。就应该尽可能让听众忽略掉音乐之外的人工印记。
卢卡斯毫不怀疑班得瑞会走红，但走红之后，如果粉丝们都去关注成员们穿什么衣服、剪什么发型、交什么女友这些和音乐毫不相关的东西，那不仅违背了他的初衷。更浪费了这么美妙的音乐。他心中的理想模式，是把乐团隐身幕后。越神秘越好，让外界只能接触到音乐，自然只会讨论音乐。附带的好处就是防止成员们骄傲自满，重蹈“灵魂之声”的覆辙。
不过夏洛特作为经纪人必须站在乐团的立场来考虑问题。她的职责就是为成员们争取利益。音乐能受欢迎自然很好，但乐团能够借此一举成名才更重要，可惜这两者其实是有一定矛盾的。
官司打到乔淑雅这里。她当时就一愣，心说卢卡斯不愧是金牌制作人。都能跨越几千年跟瑞士的金革唱片心有灵犀了。这种方法确实能够培养一批忠实的、纯粹的乐迷，连班得瑞是否真实存在都可以不在乎，音乐真实存在就ok。
不过把班得瑞抽象成一个符号，首先乐团成员们肯定不乐意，而且这也是对资源的一大浪费。二十一世纪最火的是什么？ip啊！辛辛苦苦培育一个热门ip，不转化成经济效益，反倒贡起来，这可不是商业社会的运作模式，会被同行笑话一辈子的吧。
所以乔淑雅最终决定还是将两人的想法折中一下。乐团的成员们可以参与活动和宣传，免得被投诉弄虚作假、无中生有。不过乐团的整体性必须维护，对外只能以班得瑞的形式存在，这样个别成员出了问题可以及时换人。其实不少音乐团体都是铁打的营盘流水的兵，比如“女子十二乐坊”，进进出出总是十三个人，只要乐团名字不变，风格不变，乐迷就会一如既往地支持。
对于这个方案，卢卡斯和夏洛特都表示接受。于是半个多月后，班得瑞的第一张专辑《仙境》未经任何宣传便悄然上架。这一般是独立音乐人的做法——不是不想宣传，而是没有那个资金和条件。
每天上架的专辑并不比上映的电影少，能够空降排行榜的一定是前期做过大规模宣传或原本就有广泛的粉丝基础，比如《榣山遗韵》。而新人新作往往会被瞬间淹没，所以有机会在第一时间听到《仙境》的人少之又少。但很快，它的点播和下载量都呈现出几乎是垂直上升的趋势。
这当然不是什么口碑爆发，完全是靠公司自身平台的支持。比如把《仙境》作为官网、周边商城甚至主题餐厅的背景音乐循环播放，效果自然显著。因为这些地方本身人流量巨大，平均每天能达到上亿人次，而且多数是方舟文娱的拥趸，从不吝于用消费来表达他们的支持。
星际时代的唱片业和地球时代的不同在于90%的收入来自于数字唱片。星网的出现不仅方便了数字音乐的传播，也使得版权的维护不再是难题。和影片类似，只有个人影院才能提供音频和mv的下载，单曲一般是1个信用点，专辑是10个信用点，下载之后无法复制给其他人。至于不在乎盈利的业余爱好者，完全可以将自己的作品发布到“世界之窗”这个免费的公共互动平台。
至于占据10%市场份额的实体唱片，和实体书籍一样需要预定，价格也要贵上十倍左右，而且形式不是cd，而是lp。也就是黑胶唱片。它的优点是高保真、寿命长，缺点是存储时间短，播放需要特定的设备，不是很方便。所以即便很多音乐发烧友都乐于收集黑胶唱片，但买到手之后往往就束之高阁，连封都未必会拆，能够随时、随地、随身、随手拿来听的还是数字音乐。
单靠音乐发烧友自然无法拯救实体唱片。它能够坚持到现在。贡献最大的不是爱，而是利益——黑胶唱片在收藏市场一直都很火。一... -->>
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