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“黄老师，几位老师休息好了吗？现在可不可以帮我排练一下？”
叶梓很客气的询问道。
每天安排的这位选手休息的时候，乐队要抽空帮其他选手排练，这是周芳早就告诉过黄智健的。正在聊天的他，当然没有理由拒绝叶梓的这个合理要求。
“可以啊。”黄智健面露微笑：“你是叶梓吧？早就听过你的歌了，很不错。现在想排练哪一首？《涛声依旧》？”
黄智健留着披肩长发，用一根发带箍了起来，身材瘦削但是个子很高，远远望去有点像根细长的竹竿。鼻梁上架着一副眼镜，看上去蛮有点斯文的味道。
“嗯，就是这首，麻烦几位老师了。”叶梓仍然非常客气。
杨正明半躺在沙发上，叼着根烟，鼻子里哼了一声：“要我们给你排练没有问题，但是我把丑话说在前面，要是再出现刚才那种情况，你可不要怪我骂人啊！”
说着，杨正明懒洋洋的站起身来，掐灭了烟头，慢慢向着架子鼓走去。
看来金巧贞刚才的表现，拉低了选手在乐手们心中的印象，使得他们对于选手的音乐素质不抱太大的希望。就连叶梓这样已经成名的歌手，都连带着被人看轻了。
笑着￡↑，摇了摇头，叶梓拿了一支话筒跟在乐手们后面，登上舞台。
“各位老师，我已经准备好了，可以的话就请开始吧，谢谢大家。”
叶梓背对着观众席，站在乐队面前。
乐手们并没有回答，各顾各做着演奏前的准备工作。
作为在叶梓之前叱咤《流行歌曲排行榜》的本地歌坛佼佼者，这几位乐手各具绝活，作品深受申城歌迷的喜爱，他们当然拥有自己的骄傲。虽然从去年下半年开始，叶梓的作品在榜单上的成绩傲视群雄，但是要想折服这些骨子里傲气十足的乐手们，那还真得亮出一些实实在在的干货才行。
杨正明就是其中的代表人物。
他是乐队哥四个当中年龄最大的，今年已经快三十岁了。他的祖父曾是解放前风靡申城的the/peace/hotel爵士乐队的鼓手，当时号称“东亚鼓王”。
杨正明家学渊源，从小跟着祖父练习鼓技，手上那是绝对有真功夫的。但是成年之后，杨正明却发现自己学到的本领并没有多少用武之地，他只能随便找了个单位上班去了。
八十年代末，粤省、闽省等地的音乐茶座、歌舞厅这些演出场所开始逐渐兴起，需要大量的乐手和歌手。杨正明发现这是一个很好的机会，于是邀了三五好友，一起南下。
经过一番周折，这支临时组建的乐队终于在羊城的一家茶座站住了脚跟，开始驻场演出。
直到去年，“白玉兰”的鼓手因故退出，黄智健托了很多关系辗转找到了他，他这才离开粤省回到了申城。
此时，杨正明已经在粤省、闽省、琼省、桂省等地转战了好几年，做过的场子早已超过了二十个。
对于杨正明这样走南闯北见过世面的乐手，排行榜上的成绩只能说明歌手的天赋不错，但是能不能与现场乐队配合默契，那——还得走着瞧。
“嗒嗒”，看看大家都已准备妥当，杨正明敲了敲鼓棒，随即开始“数四”。
乐队演奏的开始，一般都是由鼓手发起的。因为无论演奏什么样的乐曲，节奏都是基础中的基础，而鼓手就是所有乐队当中掌控节奏的那位乐手。所以要开始演奏了，就由鼓手以鼓棒互击作为号令。
鼓手一开始是两下连击，这是提醒乐队成员准备开始演奏了。接下去，鼓手会根据这首歌曲的速度和节拍，用鼓棒按照节奏敲击四下（三拍子就是三下，两拍子也是四下）。乐队其他成员按照鼓手给出的节奏和速度，从第五拍开始进行乐曲的演奏。（有提前也有再往后一两拍的，看歌曲的情况来定。）
这是很考校鼓手功底的。
作为鼓手，内心的节奏感和速度感一定要好，否则控制不住乐队的节奏与速度，演奏一会儿快一会儿慢，这支乐队根本不可能成为一支优秀的乐队。
在给歌手现场伴奏的时候，这一点就尤其重要，伴奏的时候速度上与原版的差异只要超过了5，歌手的演唱就会非常别扭。
杨正明的功底极好，而且经验老到。
叶梓这首《涛声依旧》在制作的时候，速度是62，几乎一秒一拍这样偏慢的中速。现在乐队前奏一起，叶梓暗自计算了一下，速度稳定在64左右，比起原版稍微偏快，但是极其适合现场演唱。
现场演唱与录音是不一样的。
歌手登台之后，正常来说会心跳加快，整个人比较兴奋。这时候，原版的伴奏速度就会让歌手感觉上有点偏慢，特别是一些中速和慢速的歌曲，快歌会好一点。
作为现场乐队，最恰当的处理方法就是将原版歌曲的速度稍微加快一点点，就像这首《涛声依旧》从62增速到64。这样的提速最符合歌手上台之后的那种兴奋感觉，能够让歌手的表现达到最好的水平。
杨正明正是这样做的，这让叶梓不由得暗竖大拇指。
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“黄老师，几位老师休息好了吗？现在可不可以帮我排练一下？”
叶梓很客气的询问道。
每天安排的这位选手休息的时候，乐队要抽空帮其他选手排练，这是周芳早就告诉过黄智健的。正在聊天的他，当然没有理由拒绝叶梓的这个合理要求。
“可以啊。”黄智健面露微笑：“你是叶梓吧？早就听过你的歌了，很不错。现在想排练哪一首？《涛声依旧》？”
黄智健留着披肩长发，用一根发带箍了起来，身材瘦削但是个子很高，远远望去有点像根细长的竹竿。鼻梁上架着一副眼镜，看上去蛮有点斯文的味道。
“嗯，就是这首，麻烦几位老师了。”叶梓仍然非常客气。
杨正明半躺在沙发上，叼着根烟，鼻子里哼了一声：“要我们给你排练没有问题，但是我把丑话说在前面，要是再出现刚才那种情况，你可不要怪我骂人啊！”
说着，杨正明懒洋洋的站起身来，掐灭了烟头，慢慢向着架子鼓走去。
看来金巧贞刚才的表现，拉低了选手在乐手们心中的印象，使得他们对于选手的音乐素质不抱太大的希望。就连叶梓这样已经成名的歌手，都连带着被人看轻了。
笑着￡↑，摇了摇头，叶梓拿了一支话筒跟在乐手们后面，登上舞台。
“各位老师，我已经准备好了，可以的话就请开始吧，谢谢大家。”
叶梓背对着观众席，站在乐队面前。
乐手们并没有回答，各顾各做着演奏前的准备工作。
作为在叶梓之前叱咤《流行歌曲排行榜》的本地歌坛佼佼者，这几位乐手各具绝活，作品深受申城歌迷的喜爱，他们当然拥有自己的骄傲。虽然从去年下半年开始，叶梓的作品在榜单上的成绩傲视群雄，但是要想折服这些骨子里傲气十足的乐手们，那还真得亮出一些实实在在的干货才行。
杨正明就是其中的代表人物。
他是乐队哥四个当中年龄最大的，今年已经快三十岁了。他的祖父曾是解放前风靡申城的the/peace/hotel爵士乐队的鼓手，当时号称“东亚鼓王”。
杨正明家学渊源，从小跟着祖父练习鼓技，手上那是绝对有真功夫的。但是成年之后，杨正明却发现自己学到的本领并没有多少用武之地，他只能随便找了个单位上班去了。
八十年代末，粤省、闽省等地的音乐茶座、歌舞厅这些演出场所开始逐渐兴起，需要大量的乐手和歌手。杨正明发现这是一个很好的机会，于是邀了三五好友，一起南下。
经过一番周折，这支临时组建的乐队终于在羊城的一家茶座站住了脚跟，开始驻场演出。
直到去年，“白玉兰”的鼓手因故退出，黄智健托了很多关系辗转找到了他，他这才离开粤省回到了申城。
此时，杨正明已经在粤省、闽省、琼省、桂省等地转战了好几年，做过的场子早已超过了二十个。
对于杨正明这样走南闯北见过世面的乐手，排行榜上的成绩只能说明歌手的天赋不错，但是能不能与现场乐队配合默契，那——还得走着瞧。
“嗒嗒”，看看大家都已准备妥当，杨正明敲了敲鼓棒，随即开始“数四”。
乐队演奏的开始，一般都是由鼓手发起的。因为无论演奏什么样的乐曲，节奏都是基础中的基础，而鼓手就是所有乐队当中掌控节奏的那位乐手。所以要开始演奏了，就由鼓手以鼓棒互击作为号令。
鼓手一开始是两下连击，这是提醒乐队成员准备开始演奏了。接下去，鼓手会根据这首歌曲的速度和节拍，用鼓棒按照节奏敲击四下（三拍子就是三下，两拍子也是四下）。乐队其他成员按照鼓手给出的节奏和速度，从第五拍开始进行乐曲的演奏。（有提前也有再往后一两拍的，看歌曲的情况来定。）
这是很考校鼓手功底的。
作为鼓手，内心的节奏感和速度感一定要好，否则控制不住乐队的节奏与速度，演奏一会儿快一会儿慢，这支乐队根本不可能成为一支优秀的乐队。
在给歌手现场伴奏的时候，这一点就尤其重要，伴奏的时候速度上与原版的差异只要超过了5，歌手的演唱就会非常别扭。
杨正明的功底极好，而且经验老到。
叶梓这首《涛声依旧》在制作的时候，速度是62，几乎一秒一拍这样偏慢的中速。现在乐队前奏一起，叶梓暗自计算了一下，速度稳定在64左右，比起原版稍微偏快，但是极其适合现场演唱。
现场演唱与录音是不一样的。
歌手登台之后，正常来说会心跳加快，整个人比较兴奋。这时候，原版的伴奏速度就会让歌手感觉上有点偏慢，特别是一些中速和慢速的歌曲，快歌会好一点。
作为现场乐队，最恰当的处理方法就是将原版歌曲的速度稍微加快一点点，就像这首《涛声依旧》从62增速到64。这样的提速最符合歌手上台之后的那种兴奋感觉，能够让歌手的表现达到最好的水平。
杨正明正是这样做的，这让叶梓不由得暗竖大拇指。
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