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谱法的现状。
大师向叶梓所指出的。也正是这一点。
叶梓茅塞顿开,突然间就有点理解了大师的意思。这一点,其实跟歌曲演唱的再度创作是类似的道理。
“歌曲演唱的再度创作?”大师略一沉yin,点了点头:“从某种角度上来说,正是这样,但是并不完全一致。”
“这一点我们以后再来分析,歌曲演唱跟乐器的演奏有着本质的不同。”
“对于我们演奏家来说,尊重乐谱当然是需要的,这是所有乐曲演奏的出发点。但是尊重乐谱的意思,并不是就让我们拘泥于乐谱本身,这一点我相信你现在应该能够感觉到了。”
“是的大师,我已经知道了这一点。”叶梓点头说道:“既然乐谱本身就不是完美的记录,拘泥于乐谱那是无法将作曲家的意图完全表达出来的。”
“大师,这一点太重要了!”
叶梓的语气里带着抑制不住的兴奋。这样一种理念上的根本变化,对于他将来的演奏生涯,至关重要。
叶梓似乎看见一扇关闭着的窗户,已经向他打开了一条缝隙。
窗外,阳光灿烂。
“的确是这样。但是我的孩子,你有没有更深一点去想一个问题,什么才是作曲家真正的原来意图?”大师进一步的发问,将这扇窗户推开得更大了一点。
“这个……应该要考虑到作曲家创作乐曲时的时代背景,当时的个人情况等等,还有……还有……”
叶梓皱起了眉头。
牵涉到的东西实在太多,而且很多作曲家已经作古,根本无法完全确定作曲家创作某一首作品时的详细情况。
那这样的话……
“无法真正确定。”大师截断了叶梓的继续思考,直截了当的做出了判断:“哪怕是作曲家本身来进行演奏,也不一定就能将自己的想法准确的完整的表达出来。”
“你应该知道,拉赫玛尼诺夫演奏自己的c小调第二钢琴协奏曲只是这部作品权威录音之一,霍洛维茨的版本绝不比他逊色。”
“拉赫玛尼诺夫还是出色的钢琴家。”
这一下,叶梓真的困惑了。
大师所举的例子,非常具有说服力。
“那么我的孩子,我再问你,如果能够确定作曲家的真正意图,演奏家能够将它完美的演绎出来吗?”大师从另一个方面再次提出一个问题。
“这……”叶梓很想说能够做到,但是他知道实际上这是不可能的。
“不能,对不对?”大师微微笑着,似乎心情非常愉快:“我们都是演奏家,我们都知道没有哪一位演奏家能够保证,他们对于某一部作品的演绎,可以真正完美的体现作曲家的意图。”
“他们能够体现出来的,实际上仔细分析下来,更多的还是他们自己的意图。”
“有一句被人用烂了的名言,用来描述这种情况是非常恰当的,一千个人的眼里就有一千个哈姆雷特。”
“任何一首作品,每一位演奏家的心中都有自己的想法,或多或少。”
大师不再继续发问,而是顺着自己的思路说了下去。
叶梓认真的聆听着大师的讲述。
“职业演奏家的开端,无一例外都是从研究作品的真正意图,并且尝试着将它演绎出来开始的。这是一条正确的道路。”
“但是到了一定的程度之后,其中的部分演奏家就会发现我们刚才讨论的这一点,那就是无论自己研究得如何透彻,技法练习得如何得心应手,要想真正完美的表达作曲家的所有创作意图,几乎是做不到的。”
“记谱法的缺陷,让演奏家们连参考的东西都是模糊不清的。”
“那怎么办?”
大师稍稍停顿了一下,自问自答。
“这一部分人当中,有的人找不出路径继续往下走,只能回到原来的路上。这些人,永远不可能成为演奏大师,哪怕他们的演奏技巧高超至极,那也仅仅只是一台演奏机器而已。”
“乐坛上最多的就是这样的人。”
“另一部分人,他们发现了问题并且正视问题,同时用极大的勇气和耐心,更刻苦的练习和不断地思索,终于能够找到另外一条不同的路径。”
“但是找到路径并不等于就是成功,他们在这条新的路径上披荆斩棘勇往直前,但是能够真正通过这条路径到达目的地的,十不存一。”
“所有能够到达目的地的这些人,我们称他们为——演奏大师。”(未完待续。)
谱法的现状。
大师向叶梓所指出的。也正是这一点。
叶梓茅塞顿开,突然间就有点理解了大师的意思。这一点,其实跟歌曲演唱的再度创作是类似的道理。
“歌曲演唱的再度创作?”大师略一沉yin,点了点头:“从某种角度上来说,正是这样,但是并不完全一致。”
“这一点我们以后再来分析,歌曲演唱跟乐器的演奏有着本质的不同。”
“对于我们演奏家来说,尊重乐谱当然是需要的,这是所有乐曲演奏的出发点。但是尊重乐谱的意思,并不是就让我们拘泥于乐谱本身,这一点我相信你现在应该能够感觉到了。”
“是的大师,我已经知道了这一点。”叶梓点头说道:“既然乐谱本身就不是完美的记录,拘泥于乐谱那是无法将作曲家的意图完全表达出来的。”
“大师,这一点太重要了!”
叶梓的语气里带着抑制不住的兴奋。这样一种理念上的根本变化,对于他将来的演奏生涯,至关重要。
叶梓似乎看见一扇关闭着的窗户,已经向他打开了一条缝隙。
窗外,阳光灿烂。
“的确是这样。但是我的孩子,你有没有更深一点去想一个问题,什么才是作曲家真正的原来意图?”大师进一步的发问,将这扇窗户推开得更大了一点。
“这个……应该要考虑到作曲家创作乐曲时的时代背景,当时的个人情况等等,还有……还有……”
叶梓皱起了眉头。
牵涉到的东西实在太多,而且很多作曲家已经作古,根本无法完全确定作曲家创作某一首作品时的详细情况。
那这样的话……
“无法真正确定。”大师截断了叶梓的继续思考,直截了当的做出了判断:“哪怕是作曲家本身来进行演奏,也不一定就能将自己的想法准确的完整的表达出来。”
“你应该知道,拉赫玛尼诺夫演奏自己的c小调第二钢琴协奏曲只是这部作品权威录音之一,霍洛维茨的版本绝不比他逊色。”
“拉赫玛尼诺夫还是出色的钢琴家。”
这一下,叶梓真的困惑了。
大师所举的例子,非常具有说服力。
“那么我的孩子,我再问你,如果能够确定作曲家的真正意图,演奏家能够将它完美的演绎出来吗?”大师从另一个方面再次提出一个问题。
“这……”叶梓很想说能够做到,但是他知道实际上这是不可能的。
“不能,对不对?”大师微微笑着,似乎心情非常愉快:“我们都是演奏家,我们都知道没有哪一位演奏家能够保证,他们对于某一部作品的演绎,可以真正完美的体现作曲家的意图。”
“他们能够体现出来的,实际上仔细分析下来,更多的还是他们自己的意图。”
“有一句被人用烂了的名言,用来描述这种情况是非常恰当的,一千个人的眼里就有一千个哈姆雷特。”
“任何一首作品,每一位演奏家的心中都有自己的想法,或多或少。”
大师不再继续发问,而是顺着自己的思路说了下去。
叶梓认真的聆听着大师的讲述。
“职业演奏家的开端,无一例外都是从研究作品的真正意图,并且尝试着将它演绎出来开始的。这是一条正确的道路。”
“但是到了一定的程度之后,其中的部分演奏家就会发现我们刚才讨论的这一点,那就是无论自己研究得如何透彻,技法练习得如何得心应手,要想真正完美的表达作曲家的所有创作意图,几乎是做不到的。”
“记谱法的缺陷,让演奏家们连参考的东西都是模糊不清的。”
“那怎么办?”
大师稍稍停顿了一下,自问自答。
“这一部分人当中,有的人找不出路径继续往下走,只能回到原来的路上。这些人,永远不可能成为演奏大师,哪怕他们的演奏技巧高超至极,那也仅仅只是一台演奏机器而已。”
“乐坛上最多的就是这样的人。”
“另一部分人,他们发现了问题并且正视问题,同时用极大的勇气和耐心,更刻苦的练习和不断地思索,终于能够找到另外一条不同的路径。”
“但是找到路径并不等于就是成功,他们在这条新的路径上披荆斩棘勇往直前,但是能够真正通过这条路径到达目的地的,十不存一。”
“所有能够到达目的地的这些人,我们称他们为——演奏大师。”(未完待续。)